Hollow City, la ciudad en la que conviven todo tipo de personajes pulp. Un proyecto literario del escritor Eihir, del que nos hacemos eco, y al que le deseamos mucha suerte

Hollow City es una ambientación que mezcla los géneros de misterio, horror y superhéroes callejeros, diseñada para servir de escenario a una serie de relatos cortos escritos por un servidor (Eihir). Fundamentalmente, Hollow City es una ciudad (imaginaria) donde el misterio, el horror y la muerte acechan en cada esquina.

Esencialmente, Hollow City es una ciudad de dimensiones «variables». Esto quiere decir que en algunos relatos parece una gran ciudad al estilo de New York o similares, y en otros se asemeja más a una pequeña ciudad, como sucede en múltiples ciudades ficticias del mundo del comic, cine y literatura.

Hollow City es una ciudad fría, oscura y siniestra, donde existe un mundo sobrenatural oculto, una realidad poblada de vampiros, demonios, magia y demás elementos fantásticos, pero siempre a un nivel “oculto” (es decir, la gente no implicada en los sucesos sobrenaturales no tiene ni idea de lo que pasa). Además, en Hollow City existe la megacorporación TecnoCorp, una misteriosa empresa de seguridad y tecnología que poco a poco ha ido invadiendo todos los ámbitos de la ciudad, aumentando su nivel tecnológico y científico.

Así, en Hollow City los personajes que protagonizan los relatos son Investigadores de lo Paranormal (como el detective Jack Stone), Justicieros Enmascarados (como el vigilante callejero Espectro), Ninjas (véase Evelyn Chang), Cazadores de Monstruos (Nick Rose), Policías Rebeldes (aquí tenemos a Paul O’Sullivan), Cyborgs (al estilo de Jason Strong), Psíquicos, Hechiceros de las Sombras, etc…, aunque también tienen cabida personajes más mundanos (Billy Jones, el Padre García, o incluso Mike el Arrugas).

¿A quién no le gustan los relatos de momias vengativas? La expedición de Carter, fue una de las más interesantes para la literatura y la industria del cine

Si no fuese por el doodle de anteayer, ni me habría dado cuenta, bueno, ni yo, ni nadie, seguramente. El nueve de mayo fue el cumpleaños de Howard Carter, un arqueólogo y egiptólogo inglés famoso por descubrir la tumba del Rey Tut.

Los trabajos de Howard Carter repercutieron notablemente en la literatura pulp, tanto de su época como en tiempos venideros, donde no son pocos los autores que reconocen abiertamente dicha influencia, algunos tan conocidos como Arthur Conan Doyle, y otros no tanto, como James Rollins, por ejemplo, y, como no, muchos otros de la era dorada pulp, como E. Hoffmann Price.

Sin embargo, puede que lo que hizo verdaderamente famoso a Carter no fuese el descubrimiento en sí, un hecho fehaciente, sino la maldición que le acompañó durante el resto de su vida: La maldición del Faraón. Una maldición que seguro conoces perfectamente, porque resulta muy difícil no haber visto alguna película de las muchas versiones que se han realizado.

Todo comenzó en el año 1922, cuando Howard Carter se encontraba explorando el Valle de Los Reyes en compañía de su amigo George Herbert (Lord Carnavon, quinto conde de Carnavon), quien financiaba la expedición. Al fin, después de quince años de búsqueda, abrieron la tumba del Rey Tutankamón, la tumba más espectacular encontrada hasta la fecha, y ahora conocida como KV62.

Carter estaba emocionado, y tal como le fue posible observó el interior a través de un pequeño orificio, y cuando Lord Carnavon le preguntó si podía ver algo, Carter respondió con una frase que pasaría a la historia: “Yes, wonderful things”. Sin embargo, pronto esas cosas maravillosas dejaron de serlo.

¿Te gustan los relatos sobre el apocalipsis? Aquí tienes una buena colección de ellos

Para este mes de mayo la editorial Valdemar nos ofrece una trepidante lectura en su versión de lujo, la edición gótica. Si te gusta la literatura apocalíptica no deberías perderte una antología de relatos como la que ahora presentamos, cuyo único pero es el precio.

La vida tiene extrañas coincidencias, y esta mañana se dio la casualidad que, tras disfrutar de un agradable café en compañía de Canal Historia, cuyo documental tenía por título «Diez Formas de Destruir la Tierra» (si lo queréis encontrar no os será muy difícil hacerlo), me siento a los mandos de mi internet habitual y me encuentro con esta pequeña sorpresa apocalíptica en la sección de novedades literarias. Claro, la boca se me hizo agua, sobre todo porque es un tema que me encanta. Evidentemente el documental va un paso más allá, y por el momento mejor no destruir el planeta, o de lo contrario poco sentido tendría la presente colección de relatos ¿verdad?

«Dad al hombre lo que es del hombre, y a la computadora sólo lo que es de la computadora» Wiener, 1958

Norbert Wiener (1984 – 1964) fue un matemático estadounidense responsable de la Cibernética, término que acuñó en el año 1948 con la publicación de su libro Cybernetics. A grandes rasgos Wiener llamó cibernética al control y la comunicación entre animales y máquinas, pero fue con su segundo libro “El uso que el hombre le da al ser humano (1950)”, cuando terminó por desarrollar completamente el concepto y sus implicaciones en relación a la sociedad. Con el tiempo se preocupó profundamente por el crecimiento de la automatización y el mal uso que los hombres le estaban dando al uso de la cibernética; y veía el peligro que entrañaba en las fábricas y sus consecuentes proyecciones sociales, entre ellas el desempleo. Wiener, ante lo que había creado, reflexiono y se asustó. Sus palabras, parafraseando una conocida cita bíblica cerraban así una conferencia que dio en Francia en el año 1958, unos pocos años antes de morir. Las aportaciones de Wiener al campo de la ciencia ficción, así como sus influencias son indiscutibles. Sin embargo, por el bien de la literatura pulp, mejor no tomarse al pie de la letra la paráfrasis con la que hemos abierto este artículo.

Wiener causó sensación con sus revolucionarias teorías. Fueron muchos los escritores de ciencia ficción quienes trataron de dar forma a universos imaginarios según los principios de Wiener desvirtuando el término desde un punto de vista literario. La ciencia ficción supone el interés por comprender y visualizar de forma tangible las posibilidades de los descubrimientos científicos y tecnológicos en relación a los individuos y el contexto social en el que se desenvuelven. Como novela científica —ciencia ficción—, Brian W. Aldiss apunta a la obra de Mary Shelley “Frankenstein o el moderno Prometeo, 1818”, como la primera de este género. Sin embargo, podemos encontrar indicios válidos de ciencia ficción en obras mucho más anteriores, tanto que incluso podríamos remontarnos a la mitología griega. En mi humilde opinión, destacaría a Julio Verne y su De la Tierra a La Luna (1865), como una de las obras más representativas, y transcendentes.

Hoy toca tirar unas líneas sobre esta heroína pulp: Athena Voltaire; un personaje de cómic ambientado en los años 30 por el artista Steve Bryant. ¡Bienvenidos al pulp de nuevo cuño!

Athena Voltaire lo tiene todo para encandilar al público masculino aficionando a las historietas típicamente pulp, y quizás el único defecto aparente sea el nombre, que a mi no me convence mucho, pero tampoco nos vamos a quejar ¿verdad? Sobre todo porque el asunto pinta bastante bien.

Se trata de un personaje que nació en el año 2002 a modo de webcomic (versión online en blanco y negro), y que no tardó mucho en recabar cierto éxito. Sus aventuras fueron publicadas inicialmente por la firma desaparecida Speakeasy Comics, hasta que, en el año 2006 si hizo cargo Ape Entertaiment. Ahora, parece ser que tras un buen parón, pronto volverá con fuerza las nuevas aventuras de este personaje de manos de otra editorial: Sequential Pulp Comics, en colaboración con Dark House.

Tras el vistazo inmediato a la imagen de portada sobran los comentarios. Resulta bastante obvio que estamos hablando de aventuras bélicas protagonizadas por una hermosa muchacha de armas tomar. Bien, ésta sería la explicación más sencilla, y la más breve. Ahora trataremos de conocerla un poco más en profundidad…, aunque no demasiado, que ésta no es una chica precisamente fácil.

Un remake a la altura, y un relato tan poco original como sugestivo. Cuidado por el ratoncito Pérez, que viene con refuerzos.

Tal y como suele ser costumbre no estoy de acuerdo con los críticas que ha recibido este film. En líneas generales pienso que es una buena película, o al menos no tan mala como se dice. La historia de fondo no es nueva, hay muchas películas más o menos parecidas, algo que desde luego le resta puntos, eso es cierto. De hecho dejemos claro desde un principio que se trata de un remake. La original No Temas a la Oscuridad (Don't Be Afraid of the Dark), dirigida por John Newland, data del año 1973, la cual no he visto, así que en las líneas que siguen no habrá comparaciones.

El tema de las hadas, los dientes, y la oscuridad están lo suficientemente manidos para que muchas personas pierdan el interés, sobre todo cuando ya dejas de ser un niño, y precisamente ése es el público a quien va dirigido este film, solo que, tanto los niños como los adolescentes de hoy en día están más que curados de espantos. Más que una película de terror es un cuento de fantasía, y títulos al respecto los hay de todo tipo y condición. El primero que me viene a la cabeza, por nombrar alguno, es «En La Oscuridad (Darkness Falls, 2003)», y nombro éste porque es el que más fácil me ha sido sacar el título. Bueno, también acabo de recordar uno de los relatos cortos de Los Ojos del Gato (1985), donde un duende maligno acechaba a una niña. En este caso en vez de dientes lo que buscaba era robarle la respiración. Otra diferencia es que la niña estaba bien protegida por un gato… ¿gatos? ¿Por qué no había ningún gato en la casa del señor Blackwood.

¿Qué fue del pulp tras sus años dorados? Buscando nuevas tendencias, Dieselpunk, herederos del pulp.

El olor a gasolina quemada, el atroz ronroneo de una fortaleza volante apunto de bombardear una base secreta nazi, las pin ups del B17 sonriendo pícaramente, y los científicos de la sociedad Vril poniendo los últimos tornillos a su nave Haunebu.

La Segunda Guerra Mundial alcanza su cenit, y la prosperidad industrial de los Estados Unidos acaba de despertar. El Dieselpunk era el alimento de la fantasía, y de alguna forma la reconversión de las pulp magazines, agonizantes tras la Gran Depresión.

El Diselpunk, también conocido como DecoPunk (fotos), nos presenta una ucronía (novela histórica alternativa) donde gasolina y mecánica van de la mano. Son historias retrofuturistas (Vintage Future) que se enmarcan entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, extendiéndose incluso a lo largo de toda la Guerra Fría. Atrás quedan los vapores del SteamPunk propios del siglo anterior; de la era Victoriana.

Una especie de Singularidad Tecnológica donde el arte y la mecánica nos ofrecen una fabulosa ambientación. El Art Déco es una constante, sin embargo, también existe una alternativa de este movimiento; una alternativa post apocalíptica, perfectamente plasmada en películas como Mad Max.

Los tiempos cambian, y son muchos los movimientos posteriores a la era dorada pulp que más o menos bebieron de sus influencias. Si bien estos cobraron vida en papel celuloide, principalmente, en el tradicional, el papel de toda la vida, comenzaron a llenarse de todo tipo de historietas con una visión alternativa del futuro; una visión muy mecanizada, en contraposición a otros movimientos como el Cyberpunk.