¡Quiero hacer una película!

Buenas tarde, Emilio. No sé si tu opinión al respecto de este artículo ha cambiado mucho, ya que, wow, han pasado como tres años desde el último comentario. No sé si llego tarde, si mi respuesta hoy día resulta inapropiada...En fin, que de perdidos al río. Para empezar: Si! Si! Si! ¿Quieres hacer un película? ¿Tienes un guión, una lijera idea de guión, un guión completo (esto es: guión literario, técnico, sinopsis, story-board)? Adelante! ¿No? ¿A medias todavía? No importa. Mi intervención en este comentario no sobrepasa mucho más de la primera fase de planificación de una película: la ilusión, el entusiasmo. Al menos, por el momento.
La primera duda que planteas versa sobre las diferencias entre escribir un guión y escribir una novela. Las diferencias son apabullantes. Por lo mismo que expresas. Hay veces que al leer un guión no sabes muy bien si el chico está encima de la chica o de una roca . Son dos lenguajes comunicativos distintos. Hay que saber manejarlos, a los que se accede mediante práctica, y al final brilla mediante el talento.
Todo lo que cuentas sobre promocionar tu película, hacerla llegar al otro lado del charco, buscar exteriores, fuera, gente que ayude con la traducción, etc, considero que no es necesario, al menos al principio, hasta que hayas realizado una serie de proyectos con los que te sientas satisfecho, además de que sirvan para ir adquiriendo práctica, experiencia, versatilidad y dominio sobre los medios. Necesitas a un director. A menos que chapes antes lenguaje fílmico y funcionamiento de una cámara, teorías de iluminación, sonido, composición, etc, no puedes lanzarte a algo tan grande. Tienes un guión, pero no audacia en el medio como para elevarte a tan grandes alturas desde un principio. Lo mejor es contar con una idea, desarrollarla, perfeccionarla, escribir de cinco a veinte borradores antes de cerrar la versión final y buscar equipo (actores, operadores de cámara, sonido, efectos especiales), y, después, el problema se presenta en el monedero y la cantidad de pelas que contiene. Para simplificar esto te pondré un ejemplo: para que haya sonido en una película, hablo de sonido directo (de los actores, para que se produzca y se registre la señall de audio de los diálogos), necesitas micrófonos - o bien una pértiga-, y los micrófonos van conectados a una petaca, y esa pétaca ridícula no mayor que una palma de adolescente caprichoso te cuesta ya 400 euros. Suma a eso las fuentes de iluminación básica (butanitos, cuarzos). Tarea imposible, ¿no? Pues no. Creo que todo en la vida consiste en adaptar un elemento a su justa cavidad. Sería interesante, más cómodo, productivo, comenzar con una idea de guión mas modesta (si quieres, podría contener elementos de ese gran proyecto al que aspiras, La Nueva York post-apocalíptica, mírate 2019 After Fall of New York, una joya...bizarra, cruda, pasmosa y absurda en ciertos puntos, una genialidad de las obras paridas con cuatro duros de la memorable década de los ochenta).

Una modesta pero genial idea te ayudaría a iniciarte en el cine y aprender de él con más rapidez que a como llegarias a lograr con un proyecto tan ambicioso, que, seguro (o no, no lo sé todo, más bien poco) te acarrearía más dolores de cabeza que los esperados. Ya te digo, echa un vistazo a 2019 o a Time Guardian o a, por supuesto, ROBOT HOLOCAUST! (mi preferida), y te darás cuenta que menos es más, y que en esta tierra hay lugares hermosos, perfectos, dispuestos para todo ávido guionista, escritor, director, fotógrafo, pintor -artista-. Creo que se puede hacer. Yo quiero hacer una película sí o sí. No tengo un duro. Me importa un santo pimiento. Voy a hacerla, me encanta el séptimo arte y la escritura a parte de la propia del novelista que puede lograrse impregnar sobre una pantalla...Goddard era un genio en esto, Scorsese un fuera de serie, e incluso Ed Wood Jr. era un planeta de creador -a pesar de lo que diga la mayoría de "espertos" y "críticos". Menos es más. La creatividad gobierna el éxito de producción independiente.
(Siento realmente que mi escritura sea tan dislocada, espero que pueda estar haciéndome entender, sino es así...(( ¿Un poco de esfuerzo, por favor...)
Y...creo que a quien necesitas es, sin duda, a Jared Letto...UN PEDAZO DE ACTOR GRANDE COMO TODO MARTE.

Y otra cosa, aprovechando el sentido del artículo: ¿Qué opinión te merece el cine Kinki? No hablo del Kinki español (Perros Callejeros, El Bola, etc), sino de las producciones Grindhouse de Explotación de los setenta, como Hermanas Navajeras, Coffy...La explotación de los sesenta con películas como Teenage Gang Debs. O esa de Scorsese: ¿Quién llama a mi puerta? Si las has visto sabrás a qué me refiero con bajo presupuesto y adaptar las necesidades a los medios. Y si no te quedará aún más claro visualizando los films.

Si, así es por desgracia. El rodaje de una película es agitado, tormentoso, desesperado para quien lleva la batuta y en el que se deposita toda la responsabilidad de lo que será el producto final: el director. Sin embargo, con respecto al choque de ideas, no lo veo así. Es el director o los directores junto con el guionista los que tienen que estar de acuerdo y eso no creo que sea un gran problema si se trata de una producción independiente en la que te inicias rodeado de gente, en primer lugar, que conoces y con las que compartes un gusto y una manera de ver las cosas común. Eso es muy importante dejarlo claro. Y me estoy refiriendo al director, directores, guionista, guionistas...Si no eres tú, claro, el que aborde el proceso creativo de elaboración de la idea en solitario. Luego, el resto de equipo -sonido, iluminación, fotografía- no tiene por qué involucrarse en el plano creativo, más si eres productor. El único que debe estar al ciento por cien seguro de lo que se hace eres tú. Y, créeme, hoy en días las buenas ideas brillan por su ausencia. Dejando esta cuestión a parte...Sí me dedico al mundo audiovisual, pero no soy más que un mero alumno en su primer año de formación que, por suerte, se ha criado desde muy joven edad visionando cine. En concreto estudio un Grado Superior de Audiovisuales y Espectáculos encarado, principalmente, a la realización de proyectos televisivos, en el I. E. S Diego Marín Aguilera, Burgos, España. Lo cierto es que he tenido la suerte en mi primer año de codearme con profesionales. Entre ellos un director de cine y un productor, guionista y director, a su vez, que entre otras enseñanzas y anécdotas han puesto a mi disposición ejemplos prácticos como lo que comentaba de la petaca.
Y para rematar la respuesta quepa decir que entre cine y escritura de novelas quédate siempre con la segunda, si es lo que dominas y sientes que es lo que mejor haces. Una palabra clave para entender el cine actual español es "distribución". Puedes arriesgarte con tu película y perder. O bien ganar. Pero si nadie te hecha un cable y muestra tu obra en la pantalla donde seguro el gran público accederá a ella estás perdido. Y comenzar a rodar una proyecto con toda la ilusión, basado en una idea que podría convertirse en cinta de culto y hacerlo con cuatro perras, terminarla, montarla (lo peor, para mí, del proceso y más costoso) y no encontrarle salida...A fin de cuentas uno tiene que comer, ¿no? Y la impotencia no llena el buche.
Guárdalo como una opción, que nunca está de más tener una segunda bajo la manga. Tal vez algún día alguien cercano a ti o que acabes de conocer te plante delante la sugerencia de embarcarte en un proyecto que se desarrollará rodado hasta el final. Quién sabe...